Bailes Almería
Introducción[editar | editar código]
Almería es tierra de folclore y flamenco. Música y tradición han estado muy unidas al día a día de su gente, sus vidas, sus anécdotas, de los cantes durante la faena, sobre todo en la minería y el campo, y hasta las canciones de los juegos de los niños y jóvenes. No tenían por qué ser escritas o cantadas por profesionales, era más bien una costumbre generalizada y popular. Esta tradición ha supuesto una aportación muy importante en la formación y desarrollo de determinados estilos que constituyen hoy parte del patrimonio cultural del flamenco.
Como muestra de su importancia en esta provincia, el Festival de Flamenco y Danza de Almería, “Yo, Flamenco”, que se viene desarrollando desde hace 54 años.
En el terreno de la danza, destacan el fandango, la petenera, farruca, soleares, parrandas, malagueñas y jotas.
Fandango
El fandango puede tener su origen en una danza cantada que se populariza a partir del S.XVIII. El Diccionario de Autoridades (1735) define el “Fandango” como el baile de los que han estado en los reinos de las Indias. Como en todos los estilos flamencos, existen las más variadas teorías sobre el origen del fandango, al que se atribuye procedencia morisca, aragonesa, portuguesa, vinculado a la jota, etc. El fandango cristaliza a mediados del S.XIX y tiene muchísimas variantes.
En Almería, el fandango dio lugar a una gran variedad de cantes por toda la provincia, bailables y rítmicos. Así, podríamos destacar Fandango de Cuevas, Fandango de Laujar (El Parral), Fandango de Níjar, Fandango de la Comarca de los Vélez y Alto Almanzora, Fandango Alpujarreño, etc.
El maestro GASPAR VIVAS (Guitarrista-compositor 1872-1936) creó el “Fandanguillo de Almería”, con un reconocible aire popular y aflamencado. en ritmo ternario de 3/4 y estructurado en una introducción, dos temas, puente y repeticiones, incluyendo la introducción. Pueden escucharse en el carillón del reloj del Ayuntamiento de Almería sus notas iniciales.
Fandango de las Cuevas de Almanzora
Peteneras[editar | editar código]
La petenera un palo flamenco que se basa en una estrofa de cuatro versos octosílabos que se convierten en seis o más por repetición de algunos de los versos y el añadido de otro a modo de ripio. Este palo flamenco tiene letras tristes y melancólicas, y se interpreta de forma lenta y sentimental, aunque existen versiones antiguas con ritmos más rápidos y temas menos sombríos. La métrica se corresponde con una unión de los compases de 6/8 y 374.
Farruca[editar | editar código]
El nombre de farruca, según algunos autores, procede de la forma que en Andalucía y en Cuba se denominan a los gallegos y asturianos recién salidos de su tierra. También es una forma de llamar a los Franciscos en Andalucía: Farrucos. La farruca se suele emparentar con Galicia, debido a que, en alguna de sus coplas se hace alusión a esta tierra. Sin embargo, los elementos musicales que la constituyen pertenecen su mayoría al complejo genérico de los tangos.
Su indemostrada relación de origen con Galicia o Asturias puede establecerse a partir de la melodía descendente que se realiza sobre la vocal ‘a’ al final de cada copla y para cerrar el cante, que de cierta manera tiende a imitar el melos galaico. Otra característica del cante de la farruca es la utilización de la glosolalia, ‘con el tran-tran-tran-tran-treiro’, lo que lleva sin duda a acordarse de tierras gallegas. Probablemente la farruca derive de alguna tonadilla teatral o de varieté, compuesta para zarzuela, al estilo de la que escribió el maestro José Serrano hacia 1907 en su sainete lírico ‘Alma de Dios’ que incluye una farruca.
Además hay que apuntar que etimológicamente la palabra farruca puede proceder del árabe faruq, valiente. Algunos estudiosos apunta a Manuel Lobato ‘El Loli’ como su primer cultivador, seguido por Manuel Torre. ambos en las primeras décadas del siglo XX, además Hipólito Rossy anotó a Antonio Pozo ‘El Mochuelo’ como singular cultivador de la farruca flamenca
Sin embargo la farruca es un cante que ha caído en desuso pasando al repertorio princiapalmente de baile y guitarra. En el baile destaca el zapateo con gran profusión de contratiempos y figuras rítmicas de enorme virtuosismo que convierten este género bailable en prueba definitiva para muchos bailaores. Es más un baile de hombre que de mujer, hasta el punto de que cuando lo ejecuta una mujer ésta lo baila con pantalones, a fin de resaltar el zapateado característico, acompañándose de pitos.
Soleares[editar | editar código]
Podemos afirmar la soleá es el estilo flamenco modélico: por su compás –amalgama de un 6/8 y un 3/4-, la tonalidad modal -la escala andaluza propia del cante y toque por soleá, y los melismas de su melodía. Atesorando además un material literario de gran variedad.
La soleares, como buena parte de los estilos flamencos, basan su estructura formal en el modelo de: introducción de guitarra, ayeo de salida, cante de preparación, cante valiente y remate, con las falsetas intercalando las distintas letras.
La soleá es uno de los bailes más emblemáticos del flamenco y, tal y como ocurre en el cante, su ejecución reúne todos y cada uno de los elementos esenciales de la estética bailable del flamenco. Muchos de ellos seguramente tomados de otro de los más antiguos bailes flamencos, las alegrías.
Parrandas[editar | editar código]
Las parrandas son un baile tradicional de la Región de Murcia, las comarcas del norte y este de la Almería, así como de algunas comarcas de Albacete.
Las parrandas están compuestas por tres coplas que se completan con tres estribillos. Su estructura es similar a la de la seguidilla castellana: introducción, salida, vuelta y copla. La melodía es diatónica y silábica. Tiene un ritmo ternario y su armonía es tonal, en modo mayor. Las tres variantes principales son las parrandas del uno, las del tres y del campo.
Se acompaña con postizas, la variante murciana de la castañuelas, y con chasquidos de dedos, llamados pitos. La música se realiza mediante guitarras, guitarros, violines, bandurrias y otros instrumentos propios de la zona.
Al comenzar el baile se hacen dos filas, quedando las parejas de frente. En su estructura básica, se comienza por unos pasos laterales y a continuación los bailadores se cruzan con su pareja y dan un giro sobre sí mismos.
Malagueñas[editar | editar código]
Se llama malagueñas a un palo del flamenco que es tradicional de Málaga; de ahí su nombre y también se la llama portuguesa . Procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. Este cante que tiene un gran registro melódico tiene baile propio que se baila en la provincia de Málaga y en otras de la misma Región, como en Almería, caso que nos ocupa, se baila con el traje de bolero que tiene cuerpo de terciopelo o con el traje de marenga. Se acompaña con la guitarra por arriba, y es un cante “ad libitum”.
La malagueña, ya cristalizada en cante flamenco, ha servido de modelo a su vez a granaínas y tarantas, que no dejan de ser malagueñas de Granada y Levante, fandangos inspirados en ella.
Malagueñas y parrandas de Albox
Jotas[editar | editar código]
Se ha especulado mucho sobre el origen y la supuesta cuna geográfica de esta forma musical llamada jota. Es un canto para baile también muy extendido por toda la Península y ubicar su procedencia en un lugar o zona determinada es muy arriesgado y no responde a la realidad. Se ha dicho por otro lado y muy acertadamente, que las jotas responden, en su estructura musical y literaria, a un modelo de coplas superpuestas, a imagen de los estratos arqueológicos constando de una copla principal, en octosílabos, muy parecida al fandango y de un estribillo que puede ser una seguidilla, si bien tiene entidad musical (rítmico-melódica) propia. Se pueden considerar parientes lejanas de las alegrías gaditanas.
Otros bailes[editar | editar código]
Mudanzas de Adra -Robao de Adra
Referencias[editar | editar código]
https://www.flamencopolis.com/archives/268
https://www.flamencopolis.com/archives/321
https://es.wikipedia.org/wiki/Parrandas
https://www.flamencopolis.com/archives/282
https://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/aepe/pdf/congreso_
https://www.barcelo.com/guia-turismo/es/espana/almeria/que-ver