Bailes Granada
Granada cuenta con una gran riqueza folclórica debido a su variedad geográfica, climática, física y las múltiples influencias culturales derivadas de ella. La música y la danza populares tienen sus orígenes en celebraciones relacionadas con la actividad agraria (siega, recolección, primavera ) o con algunas conmemoraciones tradicionales de carácter religioso.
Es un folclore riquísimo y muy variado que debiéramos conocer y conservar, porque en Granada tenemos fandangos desde la Alpujarra a Almuñécar y seguidillas desde la Puebla de Don Fadrique, Huéscar o Baza, hasta los bailes de zambra sacromontana de La Mosca, el Robao, la 'Albolá' o la Cachucha.
La Reja[editar | editar código]
La Reja está inspirada en las ruedas y los desplazamientos de las “Zambras”, baile típico de las cuevas del Sacromonte. Este baile, a ritmo de tanguillo, hace homenaje a la ciudad, a la Torre de la Vela y a la Virgen de las Angustias, patrona de Granada. Curiosamente, aparecía en la primera grabación audiovisual del Grupo de Coros y Danzas de Granada bailándolo en la película “Forja de almas” dirigida por Eusebio Fernández Ardavín en el año 1943, dedicada a las escuelas del Padre don Andrés Manjón. Lo inventó Miguel del Castillo y lo armonizaron las granadinas hermanas Franco.
Farruca[editar | editar código]
La farruca se caracteriza por la expresión con la que se inicia el cante y la existencia de varias tonadas propias de este género flamenco, de melodía inminentemente silábica y poco melismática. El ostinato en la introducción de guitarra está emparentado con el que se realiza en los tanguillos de Cádiz y el garrotín. El ritmo con el que acompaña la guitarra (binario) es entrecortado al estilo del tango argentino o el pasodoble español y según H. Rossy tiene su antecedente en la zambra granaína. Se canta sobre una copla de 4 versos octosílabos que riman segundo y cuarto. Se acompaña con guitarra y palmas.
En el baile destaca el zapateado con gran profusión de contratiempos y figuras rítmicas de enorme virtuosismo que convierte este género bailable en prueba definitiva para muchos bailaores. Es más un baile de hombre que de mujer. El creador del baile fue El Gato y la primera coreografía la realizó Faico en 1908 sobre música de Ramón Montoya.
Zambra gitana del Sacromonte[editar | editar código]
La zambra es un baile típico de los gitanos del Sacromonte. En referencia a este baile no existe una unanimidad sobre su origen, debido a la cantidad de culturas que han pasado por Granada, la idea más aceptada se remonta a la población morisca que junto a los gitanos, arraigó durante el transcurso del tiempo. La zambra tiene una presencia muy clara en las bodas gitanas del Sacromonte granadino y en su configuración se divide en tres bailes principales, que son la Alboreá, la Cachucha y la Mosca. Cada uno de estos bailes representa los momentos ceremoniales de la boda. Antiguamente estos bailes se bailaban con los pies descalzos, con las camisas anudadas a la cintura y faldas de vuelo.
Fandangos de Granada[editar | editar código]
El Fandango es una de las formas populares más antiguas y extendidas por España. De procedencia andalusí, en cada zona ha evolucionado de forma muy diversa, de ahí la gran variedad existente del fandango, desde las formas folklóricas a las flamencas, siendo adoptada por multitud de compositores españoles desde el siglo XVI. Según algunos autores la raíz fue el fandango morisco que con el pasar de los años se transformó en jotas, alboradas, muñeiras, boleros, malhaos, etc.
Las primeras noticias que se tienen aparecen en un documento escrito en latín por el Dean del Cabildo de Alicante de 1712; se trata de una descripción del Fandango de Cádiz. Según este documento, los pasos del fandango eran bailados lo mismo por hombre que por mujeres, en pareja o en cuadrilla. Es variadísimo el repertorio de la canción popular, en todas las regiones de España, aquí destacaremos los fandangos de Granada y su provincia, que desgraciadamente se están perdiendo ya que no cuentan con el apoyo institucional necesario.
Fandango de Graná o del Albaicín.[editar | editar código]
Este fandango, de clara influencia árabe como todos los de la provincia, con cierto aire campesino en sus principios, se bailaba en las Zambras del Camino. Su ritmo y cadencia le dan un toque de elegancia, con acompañamiento de guitarra, laúd y bandurria. Su adaptación coreográfica para cuatro mujeres, forma parte del repertorio de las danzas típicas. Este fandango es llamado hoy en día también, como de Frasquito Yerbabuena, por ser quien lo paró para cantarlo solo sin baile.
Fandango de Otívar[editar | editar código]
Se llama también robao de los cortijos. Este baile aunque con ligeras variantes, se ejecuta en toda la Alpujarra. Otívar es un pequeño pueblo situado en la Sierra de Cázulas. Estos fandangos se solían bailar como forma de diversión en las casas y cortijos, y la función que tenía era de animar y encauzar el galanteo de la pareja.
Fandango de Motril[editar | editar código]
Motril también tiene su fandango bailable, el Zángano de Motril; como se desprende de su nombre, se observa difícilmente cómo los hombres ejecutan los pasos en torno a las mozas: las zanganean, se suele bailar en tresillo, formado por tres figuras iguales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar dos. Esta danza alegre y bulliciosa está compuesta por dos mujeres y un hombre.
Fandango de Almuñécar[editar | editar código]
Almuñécar, pueblo fundado por los Fenicios es un claro ejemplo de los múltiples tesoros que posee. Entre estos tesoros hay que resaltar su fandango cortijero o de Almuñécar. Este baile se interpreta en los cortijos con motivo de sus fiestas familiares, los cuales acudían a la ceremonia en caballerías enjaezadas.
Fandango de Murtas[editar | editar código]
Murtas, situado en la sierra de la Contraviesa en la parte suroriental de la Alpujarra Granadina. Murtas procede del término mozárabe "mirto", referido al árbol de tal especie, mirto o arrayán. Esta danza del fandango de Murtas está recogida en los Cortijos de la Cuesta Vieja con ocasión del centenario del viaje de Pedro Antonio de Alarcón a las Alpujarras. Los danzantes, como dato curioso, se anudan en el tercio inferior de su pierna una navaja abierta, que acentúa la difícil ejecución del trenzado de los pasos. En su melodía se advierte una marcada reminiscencia árabe
Fandango de Dólar[editar | editar código]
Este fandango se suele bailar el día de San Andrés, las parejas buscan la conjunción entre los danzantes para ejecutar los pasos. Su musicalidad tiene un claro aire del Verdial y el cantaor va improvisando las letras, al igual que ocurre con los trovos.
Fandango de Dólar
Otros fandangos[editar | editar código]
Fandango de Jerez del Marquesado
Malagueña de Lanteira[editar | editar código]
Esta danza es una muestra de su procedencia, el fandango; con este aire se ve claramente su influencia árabe. De estilo vigoroso, de gran variedad en su evoluciones y mudanzas: enredaos cruces, robaos, rueda del pavo etc. Se baila por las Fiestas de Navidad encargándose de la organización la Hermandad de las Animas.
Jotica de Alomartes[editar | editar código]
Alomartes, aparte de tener su jotica, danza que tiene gran influencia de la jota aragonesa, pero con un aire marcado en el acento andaluz, también tiene su fandango. Esta danza que tuvo un gran auge en el siglo XVIII es una mezcla entre el fandango y la malagueña, se solía bailar en las bodas y los bautizos y, principalmente en las fiestas patronales.
La jota de Alomartes pertenece al grupo de los fandangos “robaos” o cortijeros, una variante de los fandangos muy característica de esta zona. Desde el siglo XIX, la jota de Alomartes se viene interpretando en las fiestas y celebraciones anuales. El baile que acompaña a la jota asemeja el cortejo y la seducción al amado o amada. La propia jota y los amoríos, son los temas centrales de la letra de la pieza.
Danza en el nordeste granadino[editar | editar código]
Hacemos una mención especial a esta comarca pues es, sin duda, la más receptiva a influencias de las provincias limítrofes, mucho más acusada que la que puede recibirse de la propia capital, pues su clima, sus tradiciones y su historia le han configurado una personalidad propia y estas influencias se van a plasmar en la danza de forma muy ostensible.
El folclore de esta comarca pone de manifiesto, en sus bailes, influencias y estilos de Murcia y Albacete, sin olvidar a Aragón, de donde proceden muchos de sus pobladores que aquí vinieron en el siglo XV. La prueba está en la "Jotica de Huéscar", garbosa y movida, con figuras variadas y entrelazados de las parejas, con sus brazos bien en alto.
Jotica de Huéscar[editar | editar código]
Jota de Castilléjar[editar | editar código]
Seguidillas en la comarca del nordeste[editar | editar código]
Las seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las comunidades autónomas de: Castilla-La Mancha, la Comunidad de Madrid y el sur de Castilla y León Ritmo ternario, y movimiento animado, con acompañamiento de castañuelas, guitarras, bandurrias, laúd, almirez y botella de anís con llave, también se tocan con la dulzaina, guitarro, violín, flautas y el tamboril. En compás de 3/4 o 3/8, está distribuida habitualmente en estrofas de cuatro versos alternativos de siete y cinco sílabas con asonancia en los pares, seguidas de estribillos de tres versos de cinco sílabas el primero y tercero y de siete el segundo. El contenido de sus letras suele ser de tema amoroso, pero también las hay de temática pícara o jocosa. Se baila por parejas que pueden ser mixtas, estas forman un círculo y se van cambiando de parejas. Se bailan en las fiestas patronales.
Seguidilla de la Puebla de Don Fadrique
Huéscar singulariza sus propias seguidillas, que aquí se llaman también "Madroños", debido a una de las coplas que dice:"El que quiera madroños/ vaya a la sierra,/ que se están desaojando/ las madroñeras.". Se bailan en honor de las Santas Patronas Alodía y Nunilón.